李成儒谈喜剧:冯小刚吃老本张艺谋“抄”相声

发布日期:2021-09-27

  在娱乐圈中,他的“敢说”已然成为其“标签”之一,最近他上线的个人首档视频节目

  第一期节目中,他畅聊爱情电影,更是言语犀利的点出当下年轻演员身上的不足,让网友直呼:还是那个味儿!

  在李成儒看来,喜剧最早可以追述到默片时代,其中最为杰出的便是喜剧大师卓别林先生。

  作为时代下的产物,卓别林用自己的方式完成了对喜剧的表达,其成绩很难被超越,奉献出的《摩登时代》等经典作品,更是成为影史丰碑之一。

  不过,从1931年,有声电影问世后,很多默片演员都失去了市场,原本夸张的肢体表演就渐渐不被观众接受了。

  究其原因,无非是技术革命致使原本的电影元素不具备给观众足够的刺激作用,其次,单一的形式也让观众在潜意识当中希望有新的突破。

  虽然李成儒谈及这点并没有用很多的语言表达,但从无声电影,再到有声电影、春晚作品的阐述,也能明白,影视的发展势必需要一个全新的视角去解读。

  1983年,在第一届春晚上,严顺开表演的《阿Q的独白》,第一次将“小品”这种喜剧表演形式搬上了银屏。

  次年,陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》,使得小品正式成为一种独立的艺术表演形式。

  其中,以赵本山、郭达、黄宏、宋丹丹等人的推动,也让小品成为春晚的固定栏目。

  在如今的中国影视圈,很多人都是小品出身,比如说沈腾,带来的《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《疯狂的外星人》等等,都受到了观众的喜爱。

  而事实也是如此,就拿贾玲的《你好,李焕英》为例,曾经就有小品的版本,但远不如电影来得震撼。

  因为笑,是没有准备的,而哭则是可以酝酿情绪的,所以在表演上,哭也比笑容易。

  他以在节目中点评盛一伦为例,“哭是有记忆的,牢记当时的状态,就能演好哭戏”。

  在这一点上,李成儒认为《编辑部的故事》与《我爱我家》做得很好,虽然是室内情景喜剧,但这两部剧在细节上抓得住观众的“笑点”。

  至于同样是情景喜剧的《武林外传》,则是少了一些“质感”,被他评为“香港无厘头的翻版”。

  原因其一,便是主创人员的经历与精力所致,比如:冯小刚在带来了《甲方乙方》、《大腕》、《私人订制》后,作品也渐渐呈现出一些雷同,毕竟,人并不能永远不断超越自己下去。

  这样的情况在老一辈艺术家中也同样存在,甚至很多演员或者导演一辈子就吃这一部戏。

  节目中,他以张艺谋的《有话好好说》举例,其中剧中演员喊“安红,我想你”的场景,就是借鉴相声作品当中的三翻四抖,继而蜻蜓点水,告知观众。

  这一段中,能看到李成儒在喜剧发展方向上的认知,其中他点评徐峥的那些点,徐峥曾在采访中也表示过有创作上的局限性,这在很多导演身上是“通病”。

  节目的尾声中,他也谈及了香港的喜剧片,无非是形体表演的放大,少了几分幽默的高级。

  延续犀利的“风格”,《戏儒人生》的精彩永远在下一期,继续期待!返回搜狐,查看更多


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